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海城隍庙利 ；解放前连环画，五十年代连环画，六十年代连环画，七十年代连环画，八十年代连环画，样板戏连环画，四大名着连环画，民间故事连环画，战争故事及各类题材故事连环画；连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期，人们的生活相对简单，连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由于连环画的艺术表现形式多样，题材具有传统文化和一定的历史时期特色，使其与其他 的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。沈曼云连环画的收藏门槛低，易学并易于进入，因而成为大众收藏项目。连环画收藏要看重六点。
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本文根据《郑州大河村》的第四期遗存中涉及彩陶标本的层位关系，将该遗址的秦王寨文化彩陶分为五个发展阶段。通过对图案及构图的解析，分析了秦王寨彩陶风格的形成，进而探讨秦王寨彩陶的渊源与流变，及其与周边彩陶文化可能存在的关系。目前秦岭—淮河南沿线地区发现的宋代墓葬已积累了一定的数量，从这些墓葬所反映的特点来看，受到了南方地区和中原地区的共同影响。我们从墓葬形制和随葬品的特征出发，总结了这些墓葬的特点和阶段性特征，并对这些现象产生的原因进行了初步的探讨。年在淮阳县九女冢出土一件东汉陶楼明器，它上下共三层，下部为粮仓，门口站立有守护俑；在通向仓门的台阶上还站有拿粮袋的背粮俑。随着各种墓志、碑刻的出土与刊布，以及部分鲜见的古代文献的整理和出版，学者们在《唐史考全编》面世以后，积极利用这些新刊碑刻、墓志及文献等对其予以增补、校正，陆续发表了一些相关补正和研究论文，使之不断完善。近年，唐代相关的墓志又有进一步的整理和公出版，其中内容颇可进一步补校现有学术研究成果。本文仅就笔者所见的相关，整理其中部分与唐代史有关联的内容，在比照《唐史考全编》和有关研究成果的基础上，按原书凡例与道州郡编次顺序，对是书及已有研究成果略订补和考校。经梳理考证，本文共补校《唐史考全编》京畿道、关内道、陇右道等15道的华州、同州、岐州等47州55条史相关文献，其中新增17名史在41州的任职、任期等情况，校补史任地、任期15处。同时增补《唐方镇年表》忠武节度使之阙一处。宋代绘画成就非凡，自2世纪以来，一直为东西方学术界所瞩目。本文以画梅艺术作为切入点，通过对存世的作品技法和图式风格分析，梳理出画梅艺术在宋代呈现出的典型风格，并以此展示宋画艺术的高度性、系统性、辐射性。世纪，新式美术学校出现了教师-艺术家的特殊身份。潘天寿早在2年代就进入新式学校从事画教学，深感传统国画面临着"被改造"和"被融合"的双重压力，危及生死存亡。面对挑战，他的应对策略是"拉中西绘画距离"，在国画教学训练方面主张去契斯恰科夫素描体系；就具体方法而言，他在教学对话和笔谈中，通过传统中西绘画的对比，表达了对国画发展方向的见解，从中可以清晰地看出他的思想逻辑。世纪美术 影响力的一种选择是以徐悲鸿和林风眠为代表的中西融合的倾向。"融合主义"辟了艺术的新局面，但不能从根本上解决画的发展问题，并引发了一种民族虚无主义情绪。而潘天寿认为东西方艺术具有各自的传统和艺术特色，他强调画的独立价值，明确提出了"中西绘画，要拉距离"的论断，主张画要在保持自身特色和"以我为主"的基础上不断丰富和发展。潘天寿通过对民族文化艺术的强调和民族精神的振兴而着眼于未来，"拉距离"说具有深远的内在意蕴。世纪的绘画史展现了欧洲启蒙运动的进程。通过对具有代表性的画家和作品的分析讨论，本文提出了几对矛盾而又相互转化的概念：光亮与阴影，与天赋，理性与感性等等，它们在深层的本质上相互交织。必须以正确的尺度为向导，取得良好平衡的中间状态，才能具有积极的意义。"启蒙的辩证"体现了人类的复杂本性及其改造世界中的无限探索本文在陶仓楼类型划分基础上，认为河南汉墓出土的陶仓楼至西汉晚期在豫中地区首先出现，为二层带腰檐建筑。西汉末至东汉早期此型陶仓楼向高层发展，区域由豫中扩展到豫北地区。东汉早期豫西、豫西南地区出现二层无腰檐陶仓楼。这时期河南陶仓楼数量和式样增多，分布范围广泛。东汉中期为陶仓楼繁荣期，豫北地区出现带附楼的院落式陶仓楼。东汉晚期各区域陶仓楼走向衰落。关于仇英《美人春思图》的主题，一向存在不同的认识。本文从细读画面入手，考察画中人物的身份。通过对比年代稍晚、为丁云鹏所作的类似作品，并结合卷末同代人的题诗来看，画面中的人物应与现实中的女妓息息相关，故而将此作置于明中期的文化中，对其创作情境作了相关推测。得出结论如下：仇英在绘制此作时，充分借鉴了图绘洛神的传统，然又在细节设置上有所不同。从仇英可接触到的视觉资源来看，这并非是他不清楚洛神应该如何表现所致，而是有意为之。正是种种细节变化所出的模糊性，为对画作主题的不同解读了空间。近年来，随着各地原始瓷器的不断出土以及南方原始瓷窑的发现，对于陶瓷考古的研究逐渐受到重视。目前，学术界关于原始瓷的起源问题讨论激烈，主要集中于"南方起源说"与"北方起源说"两种观点。北方地区出土原始瓷数量多，分布地域广，主要集中于河南、山东、陕西、河北等"中原文化圈"及其附近。器形较为统一，与当地陶器、青铜礼器近似，胎质、釉色等也已有进步趋势。并且北方原始瓷主要出土于高等级的建筑遗址与墓葬中，当与其珍贵性有关。另外，将其与南方出土的相比，既有共性，又有区别。北方地区出土的商周原始瓷其产地主要是南方地区，但是不排除北方当地烧造的可能。康有为非理性激进变法大大超越了慈禧太后制定的政治底线，同时成为顽固守旧僚"清君侧"的对象。所幸光绪皇帝为保护康有为，督促其于戊戌 前一日离京。戊戌 ，清延大规模追捕康有为，中外各方纷纷伸出救援之手。短短7日，康有为巧妙避过"十一死"大难，戏剧性地出亡海外。此番救援康有为，康门弟子程清、英在华传教士李提摩太、英驻领事馆(总领事白利南)起到了关键性作用。积贫积弱的半殖民地地位，为康有为成功出亡了客观条件。张大千的敦煌临摹、考察活动多彰显以审美价值，往往被视为艺术家的临摹创作活动而不为学术研究所重。但张大千以其艺术直觉的敏感性，重新发掘了敦煌归义时期供养人像作为生者真仪的特殊性。特殊性背后，体现的是晚唐五代归义政权的在地化倾向。这一立足本土、强调文化主体性的历史现象，表现在张大千自敦煌归来后于川渝多地举的临摹展览中，恰好呼应了抗战时期大后方的救亡话语以及吁求"文艺复兴"的心理诉求。由此，张大千的敦煌临摹活动及作品，与贯穿整个近代的民族话语达成了合流。张大千的临摹手法、取向、考察路数，多有争议。回到抗战时期西北考察的历史语境下，他对艺术现象的敏感，看似摹古，却参与民族文化身份的追寻与重塑，堪称学术史中的"预流"。15至216年间博物馆的"吴湖帆收藏大展"中有一卷传元代钱选《蹴鞠图》，然该图存在颇多疑点。，吴湖帆在其所藏《蹴鞠图》拖尾上抄录了明代文徵明的题识，其中人物的特征与画面完全不能吻合。第二，该《蹴鞠图》上收藏印 早为明人，且钱选自题书法和款印均有许多疑点。第三，《蹴鞠图》是否有超越画面之外的文化涵义也是值得深入探讨的问题。本文采用探索历史情境与人物服饰、相貌和活动特征的方法，从宋人较为可信的文献史料出发，结合正史载录，重新还原了画中六人的 以及人物关系背后的政治隐喻。同时，笔者在研究中发现，"君臣蹴鞠图"已经成为古代的视觉母题之一，历代有不少文人曾为该母题作过题跋和诠释，文中解释了宋代后人对"六人蹴鞠"图式的认识与原作之意的差别。 ，本文对吴湖帆先生收藏该画并加以题识的原意作了说明。